As expressões orais e gráficas dos wajapi

Inscrito em 2008 na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade (originalmente proclamado em 2003).

Os wajapi, que pertencem ao grupo etnolingüístico tupi-guarani, são uma população indígena do norte da Amazônia. Tem uma remota tradição que consiste em utilizar tintas vegetais para adornar seus corpos e outros objetos com motivos geométricos. No transcurso dos séculos, foram desenvolvendo uma linguagem única, mistura da arte gráfica e verbal, que reflete sua visão particular do mundo e mediante a qual transmitem os conhecimentos essenciais da vida da comunidade.

Os motivos desta arte gráfica única, chamada kusiwa, são realizados com tintas vegetais vermelhas que são extraídas de uma planta do Amazonas, o urucu, misturado com resinas odoríferas. Os desenhos kusiwas cobram vida através dos numerosos mitos em torno à aparição do homem.

Embora os wapajis estejam fixados em um território protegido, seu modo de vida tradicional, e em particular a prática do kusiwa, correm o perigo de perder sua significação simbólica, e inclusive de desaparecer por completo. Essa alteração modificaria radicalmente as referências estéticas, sociais e cosmológicas da comunidade. O principal perigo procede da falta de interesse das jovens gerações, do número cada vez mais reduzido de wapaji que conhecem bem o kusiwa e da indiferença da sociedade contemporânea.

Saiba mais: UNESCO

Foto: Las expresiones orales y gráficas de los wajapi- BRASIL

© Conselho das Aldeias Waiapi-Apina, Archivo IPHAN 2007.

 

 

O Samba de Roda do Recôncavo da Bahia

Inscrito em 2008 sobre a Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade (originalmente proclamado em 2005).

O Samba de Roda é um acontecimento popular festivo que combina música, baile e poesia. Apareceu no século XVII no Estado da Bahia, perto do Recôncavo, origina dos bailes e tradições culturais dos escravos africanos da região. Também contém elementos da cultura portuguesa como a língua, a poesia e alguns instrumentos musicais. Embora tenha começado sendo um componente principal da cultura regional popular entre os brasileiros de origem africana, o Samba de Roda foi logo adotado pelos migrantes procedentes do Rio de Janeiro e influenciou a evolução do samba urbano, que se converteu no símbolo da identidade nacional brasileira no século XX.

Uma das características deste samba é que os participantes se reúnem em um círculo chamado roda. Geralmente, somente dançam as mulheres. Uma por uma, vão se colocando no centro do círculo formado pelos outros dançarinos, que cantam e batem palmas a seu redor.

A influência dos meios de comunicação e a concorrência com a música popular contemporânea contribuíram a desvalorizar este samba aos olhos dos jovens. O envelhecimento dos participantes e o número cada vez menor de artesões capazes de fabricar alguns dos instrumentos constituem uma ameaça suplementaria para a transmissão desta tradição.

Saiba mais: UNESCO

Foto: La Samba de Roda de Recôncavo de Bahía - BRASIL

© Luiz Santos / UNESCO.

 

O Yaokwa, ritual do povo enawene nawe para a manutenção da ordem social e cósmica

Inscrito em 2011 na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial que requer medidas urgentes de salvaguarda

Os enawene nawe vivem na bacia do rio Juruena, na floresta úmida da Amazônia meridional. Todos os anos, na estação de seca, executam o ritual Yaokwa para render homenagem aos  espíritos e garantir a  manutenção da ordem cósmica e social entre seus diferentes clãs.  Este ritual vincula a biodiversidade local a uma complexa cosmologia simbólica na qual se entrelaçam âmbitos distintos, porém inseparáveis, da sociedade, da cultura e da natureza.

O ritual forma parte da vida diária dos enawene nawe e se prolonga por um espaço de sete meses, um período que os clãs assumem por turno diferentes atividades: um grupo empreende expedições pesqueiras por todo o território, enquanto que outro prepara oferendas de sal vegetal, peixe e  comidas rituais para os espíritos e interpreta músicas e danças. O ritual combina os conhecimentos teóricos e práticos sobre a agricultura, o tratamento de alimentos, o artesanato (confecção de indumentária, utensílios e instrumentos musicais) e a construção de casas e barragens para a pesca.

Foto: El Yaokwa, ritual del pueblo enawene nawe - BRASIL

Archivo IPHAN, 2010

Museo Vivo del Fandango

Inscrito en el 2011 en el Registro de buenas prácticas de salvaguardia en PCI

El fandango es un tipo de música y baile popular de las comunidades costeras del sur y sudeste de Brasil. Las canciones del fandango se llaman modas y se interpretan con instrumentos musicales fabricados artesanalmente: viola, violín y tambor de armazón.

Tradicionalmente, los fandangos se interpretaban para retribuir faenas de plantación, de recogida de cosechas y de pesca realizadas colectivamente. Con el correr del tiempo, el fandango ha ido perdiendo su prestigio y su sentido de identidad, debido a la disminución del trabajo colectivo. Muchos de sus intérpretes han muerto y a las generaciones más jóvenes les resulta indiferente.

El Museo Vivo del Fandango se ha creado para promover actividades en pro de su salvaguardia como elemento importante del patrimonio cultural de las comunidades. La iniciativa de fundar este museo se debe a una organización no gubernamental, la Asociación Cultural Caburé.

Más información: UNESCO

Foto: Museo Vivo del Fandango - BRASIL

© Felipe Varanda - collection of the Fandango's Living Museum, 2005

 

Concurso de proyectos del Programa Nacional de Patrimonio Inmaterial

Inscrito en el 2011 en el Registro de buenas prácticas de salvaguardia en PCI

Todos los años, el Programa Nacional de Patrimonio Inmaterial de Brasil convoca un concurso nacional de proyectos, con vistas a fomentar y apoyar iniciativas y prácticas de la sociedad brasileña relacionadas con la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial.

Los proyectos deben incluir la participación de la comunidad y los grupos interesados, promover la integración social y la mejora de las condiciones de vida de los creadores y depositarios de ese patrimonio, y respetar tanto los derechos individuales como los colectivos.

Los proyectos los pueden presentar instituciones gubernamentales locales u organizaciones privadas sin fines lucrativos, pero tienen que contar con el acuerdo previo de las comunidades interesadas. La selección de los proyectos la efectúa el Departamento de Patrimonio Inmaterial del Instituto Nacional del Patrimonio Histórico y Artístico (IPHAN) con sede en Brasilia. La evaluación de los proyectos la lleva a cabo un comité nacional de especialistas.

Más información: UNESCO

Foto: Concurso de proyectos del Programa Nacional de Patrimonio Inmaterial - BRASIL

© Vincent Carelli, 2008

 

Frevo: arte del espectáculo del carnaval de Recife

Inscrito en el 2012 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

El frevo es una expresión artística musical y bailada que se practica principalmente durante el carnaval de de Recife. El ritmo rápido, frenético y potente de su música, ejecutada por bandas de música militares y charangas, se basa en la fusión de géneros como la marcha, el tango brasileño, la contradanza, la polka y piezas de música clásica.

La música es esencialmente urbana y al igual que el passo –la danza que la acompaña– es también dinámica y subversiva. La danza tiene sus orígenes en la destreza y agilidad de los luchadores de capoeira, que improvisan sus brincos al son electrizante de las orquestas y bandas de instrumentos de metal.

Más información: UNESCO

Foto: Frevo: arte del espectáculo del carnaval de Recife - BRASIL

© Acervo PCR, 2010. Web UNESCO.

 

El “Círio de Nazaré”: procesión de la imagen de Nuestra Señora de Nazaret en la ciudad de Belem (Estado de Pará)

Inscrito en el 2013 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

Las festividades del “Círio de Nazaré” dan comienzo todos los años a partir del mes de agosto y su punto culminante es la gran procesión celebrada en honor de Nuestra Señora de Nazaret el segundo domingo de octubre de cada año, con motivo del traslado de una imagen de madera de la Virgen María desde la catedral de la Sé hasta la plaza del Santuario de Nazaret en la ciudad de Belem. Después de este acto religioso, las festividades se prolongan por espacio de dos semanas más. 

Prácticamente todos los vecinos de la ciudad participan en la procesión y grandes muchedumbres de peregrinos acuden desde todo el Brasil para participar en esta concentración religiosa, que es una de las más grandes del mundo. 

Más información: UNESCO

Foto: Círio de Nazaré - BRASIL

© Adriano Chedieck, 2008. Web UNESCO.

 

El círculo de capoeira

Inscrito en el 2014 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La capoeira es una práctica cultural afrobrasileña que combina a un tiempo la lucha y la danza y que se puede considerar una expresión cultural tradicional, un deporte o incluso una especie de arte. Los capoeiristas forman un círculo y dos de ellos compiten en el centro de éste. Los movimientos ejecutados exigen una gran destreza corporal.

Los participantes que rodean a los competidores cantan y tocan las palmas y e instrumentos de percusión. Los círculos de capoeira están integrados por hombres y mujeres y cada uno de ellos cuenta con un maestro, un contramaestre y varios discípulos. El maestro, que es el custodio de los conocimientos del círculo, debe enseñar el repertorio a los discípulos, mantener la cohesión del grupo y velar por la observancia de un código ritual.

Más información: UNESCO

Foto: Círculo de capoeira - BRASIL

© TT Catalão / IPHAN, 2012. Web UNESCO.

 

 
Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina

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